在当代社会，决定一项购买行为的往往不是该物品本身，而更关乎其被呈现出来的方式。商品通过精致美好的外观、耳目一新的设计、与众不同的特质，具备了极为强烈的吸引力。这些经过品牌打造、广告营销等层层包装的商品，成了不涉及本质的“观念物”。只要“受欢迎”，产品本身的实际使用价值以及品质都将逐渐隐去，再也无关紧要。在此过程中，商家捕捉了人们内心深处的需求，又重新打造并掌控了这种欲望，让需求成为一种再“自然”不过的律令。 德国批判理论家沃尔夫冈·弗里茨·豪格20时期70年代创造的“商品美学”（Warenästhetik）概念，成为切入晚期资本主义批判的有力工具。在本书中，他从马克思主义经典原理出发，穿透商品世界万花筒般光彩陆离、变化万千的表象，跨越标准化大生产时代直抵高科技全球化的当下，深刻揭露晚期现代社会中商品交换的矛盾与虚幻性。

在当代社会，决定一项购买行为的往往不是该物品本身，而更关乎其被呈现出来的方式。商品通过精致美好的外观、耳目一新的设计、与众不同的特质，具备了极为强烈的吸引力。这些经过品牌打造、广告营销等层层包装的商品，成了不涉及本质的“观念物”。只要“受欢迎”，产品本身的实际使用价值以及品质都将逐渐隐去，再也无关紧要。在此过程中，商家捕捉了人们内心深处的需求，又重新打造并掌控了这种欲望，让需求成为一种再“自然”不过的律令。 德国批判理论家沃尔夫冈·弗里茨·豪格20时期70年代创造的“商品美学”（Warenästhetik）概念，成为切入晚期资本主义批判的有力工具。在本书中，他从马克思主义经典原理出发，穿透商品世界万花筒般光彩陆离、变化万千的表象，跨越标准化大生产时代直抵高科技全球化的当下，深刻揭露晚期现代社会中商品交换的矛盾与虚幻性。

彼罗·斯拉法（1898—1983），著名经济学家，专长于政治经济学，新李嘉图学派的建立者。本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。本书把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺术在传播与接受过程中因外来与本土因素融合产生出的多彩样貌，特别是结合对先锋派艺术史的梳理，发展了朗西埃提出的“审美革命”概念，深刻阐释了艺术与政治之间的关系。《批判美学与当代艺术》集中体现了阿列西•艾尔雅维奇教授近年研究兴趣和主题之所在，对我国当代美学研究与艺术批评的发展具有重要借鉴意义。

本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。作者把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

一部围绕600年消费文明史的社会观察巨作

本书系统、深入地讲解了商品摄影的知识和相关实战案例，主要内容包括商品摄影基础，布景、布光与构图，服装鞋包类商品摄影，珠宝类与美妆洗护类商品摄影，家居类与数码类商品摄影，器皿类与食物类商品摄影，商品图片后期处理，商品视频拍摄，商品视频后期制作等。 本书采用章节式写法，讲解深入浅出，每章都设计了丰富的知识栏目，通过实战案例和任务实践将理论与实际操作联系起来。此外，本书还配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码进行观看。 本书可作为高等院校商品摄影课程的教材，也可供商品摄影师、商家、网店运营人员等电商行业从业者学习和参考。

本书采用案例教学法对网店商品摄影进行了系统而深入的讲解，共分为 13 个项目， 内容包括商品摄影必修基础、商品摄影的器材与技法、商品拍摄的构图与用光、商品视 频的拍摄、服装类商品的拍摄、鞋类商品的拍摄、箱包类商品的拍摄、饰品类商品的拍 摄、数码类商品的拍摄、日用百货类商品的拍摄、特色美食类商品的拍摄、美容护肤类 商品的拍摄，以及商品照片与视频后期制作等。 本书不仅可以作为高等职业院校电子商务、市场营销、网络营销与直播电商专业相 关课程的教材，还可以作为网店商品摄影师、网店店主、网店运营人员等电商从业者的 参考书。