在当代社会，决定一项购买行为的往往不是该物品本身，而更关乎其被呈现出来的方式。商品通过精致美好的外观、耳目一新的设计、与众不同的特质，具备了极为强烈的吸引力。这些经过品牌打造、广告营销等层层包装的商品，成了不涉及本质的“观念物”。只要“受欢迎”，产品本身的实际使用价值以及品质都将逐渐隐去，再也无关紧要。在此过程中，商家捕捉了人们内心深处的需求，又重新打造并掌控了这种欲望，让需求成为一种再“自然”不过的律令。 德国批判理论家沃尔夫冈·弗里茨·豪格20时期70年代创造的“商品美学”（Warenästhetik）概念，成为切入晚期资本主义批判的有力工具。在本书中，他从马克思主义经典原理出发，穿透商品世界万花筒般光彩陆离、变化万千的表象，跨越标准化大生产时代直抵高科技全球化的当下，深刻揭露晚期现代社会中商品交换的矛盾与虚幻性。

在当代社会，决定一项购买行为的往往不是该物品本身，而更关乎其被呈现出来的方式。商品通过精致美好的外观、耳目一新的设计、与众不同的特质，具备了极为强烈的吸引力。这些经过品牌打造、广告营销等层层包装的商品，成了不涉及本质的“观念物”。只要“受欢迎”，产品本身的实际使用价值以及品质都将逐渐隐去，再也无关紧要。在此过程中，商家捕捉了人们内心深处的需求，又重新打造并掌控了这种欲望，让需求成为一种再“自然”不过的律令。 德国批判理论家沃尔夫冈·弗里茨·豪格20时期70年代创造的“商品美学”（Warenästhetik）概念，成为切入晚期资本主义批判的有力工具。在本书中，他从马克思主义经典原理出发，穿透商品世界万花筒般光彩陆离、变化万千的表象，跨越标准化大生产时代直抵高科技全球化的当下，深刻揭露晚期现代社会中商品交换的矛盾与虚幻性。

彼罗·斯拉法（1898—1983），著名经济学家，专长于政治经济学，新李嘉图学派的建立者。本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。本书把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。作者把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺术在传播与接受过程中因外来与本土因素融合产生出的多彩样貌，特别是结合对先锋派艺术史的梳理，发展了朗西埃提出的“审美革命”概念，深刻阐释了艺术与政治之间的关系。《批判美学与当代艺术》集中体现了阿列西•艾尔雅维奇教授近年研究兴趣和主题之所在，对我国当代美学研究与艺术批评的发展具有重要借鉴意义。

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺术在传播与接受过程中因外来与本土因素融合产生出的多彩样貌，特别是结合对先锋派艺术史的梳理，发展了朗西埃提出的“审美革命”概念，深刻阐释了艺术与政治之间的关系。《批判美学与当代艺术》集中体现了阿列西•艾尔雅维奇教授近年研究兴趣和主题之所在，对我国当代美学研究与艺术批评的发展具有重要借鉴意义。

本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。作者把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

本书基本上遵循古典经济学派的传统，研究经济体系中各生产部门周而复始地进行生产的基本状态。作者把社会产品在各阶级间分配的法则作为研究中心，进而研究社会产品和剩余产品的产生，以及在生产中劳动与生产资料的比例对于决定商品价格的作用等一系列理论问题。

一部围绕600年消费文明史的社会观察巨作