Yuki, who is blind, and her husband Ken, who is deaf, have kept their distance from each other. 　　One day, they decided to participate in a clinical experiment to see if they could overcome their disabilities in the virtual reality world.

剧本写作在2018年《真相》拍摄前便已经开始，2024年戛纳电影节的专访中是枝裕和再次提及该项目，表示它正在继续推进中。本片将由新公司K2负责制作。 　　是枝裕和将什么样的电影称为“以满洲为背景的战时故事”？毫无疑问，这将是一部与百田尚树《永远的0》这样的右倾娱乐完全相反的作品，因为是枝裕和导演尖锐批评了民族主义泛滥、怪异历史修正主义盛行的日本社会现状。 　　是枝裕和： 　　“我有两个项目想在未来五年内完成，而且我确实想尝试拍一部英语电影。我有一个想法，会涉及亚洲和日本演员，我想拍一些以二战为背景的电影，我对那段时期感兴趣有两个原因。第一，日本人在拍摄战争电影时，经常把日本描绘成受害者。但客观地看，日本并不是受害者，我们也不善于承认和处理我们侵略者的身份。在日本电影中，你很少看到这种现象。第二，我一直对战后留在日本领土满洲的巴西、夏威夷、旧金山等地的日本人很感兴趣。这些人被自己的国家抛弃了。我对此很感兴趣的一个原因是，战后我的父亲在满洲。他被送到西伯利亚，在零下 40 度的严寒中做了三年苦役，然后才回到日本。他回来后，政府没有给他任何支持，他被抛弃了。回来的人被他们的国家抛弃了。这就是我对感兴趣的原因。 　　政府不仅没有支持，而且因为他们去过西伯利亚，政府认为他们在那里会接受共产主义教育，并培养共产主义倾向。这意味着他无法在一家大公司找到工作，因为人们担心他会成立工会。战后他们的生活真的很艰难。这个故事依旧不为人所知。”

剧本写作在2018年《真相》拍摄前便已经开始，2024年戛纳电影节的专访中是枝裕和再次提及该项目，表示它正在继续推进中。本片将由新公司K2负责制作。 　　是枝裕和将什么样的电影称为“以满洲为背景的战时故事”？毫无疑问，这将是一部与百田尚树《永远的0》这样的右倾娱乐完全相反的作品，因为是枝裕和导演尖锐批评了民族主义泛滥、怪异历史修正主义盛行的日本社会现状。 　　是枝裕和： 　　“我有两个项目想在未来五年内完成，而且我确实想尝试拍一部英语电影。我有一个想法，会涉及亚洲和日本演员，我想拍一些以二战为背景的电影，我对那段时期感兴趣有两个原因。第一，日本人在拍摄战争电影时，经常把日本描绘成受害者。但客观地看，日本并不是受害者，我们也不善于承认和处理我们侵略者的身份。在日本电影中，你很少看到这种现象。第二，我一直对战后留在日本领土满洲的巴西、夏威夷、旧金山等地的日本人很感兴趣。这些人被自己的国家抛弃了。我对此很感兴趣的一个原因是，战后我的父亲在满洲。他被送到西伯利亚，在零下 40 度的严寒中做了三年苦役，然后才回到日本。他回来后，政府没有给他任何支持，他被抛弃了。回来的人被他们的国家抛弃了。这就是我对感兴趣的原因。 　　政府不仅没有支持，而且因为他们去过西伯利亚，政府认为他们在那里会接受共产主义教育，并培养共产主义倾向。这意味着他无法在一家大公司找到工作，因为人们担心他会成立工会。战后他们的生活真的很艰难。这个故事依旧不为人所知。”

1925年，少女田中绢代与家人一起离开关西来到东京，她立志成为一名女演员。在导演清光宏的强烈推荐下，绢代成了蒲田摄影所的大屋女演员，当时这类演员的薪水只有10到15元而她却破格得到了50元，在清光的作品中她也总能得到好角色。这引来了同僚们的嫉妒，而绢代却并不在意他人的眼光。她的才华得到了五生平之助导演的赏识，当上了《羞愧的梦》一片中的女主演。不久后，她主演的《伊豆的舞女》《爱染桂》等片又大受欢迎。然而她家中却变故连连，姐姐与人私奔，哥哥们自暴自弃，母亲亡故。在保镖仲摩仙吉的鼓励下，绢代渡过了困境。1940年，她通过《浪花女》一片与导演沟内健二相识。11年后，无法适应战后新时代状态低迷的沟内，选择了绢代作为他翻身新作《西鹤一代女》的主演……

在马尼拉市中心一座破败的电影院里，莱夫通过电影以及他们新朋友的父亲，发现了初恋。

明石国行、姬鹤一文字、一期一振……在日本漫长的历史中，无数技艺精湛的工匠用双手锻造了足以流芳百世的名刀至宝。时至今日，凄寒冷峻的光芒依然为观者所惊叹。本片将镜头对准不同时期流传下来的各类名刀，介绍了它们的特点，诞生的过程和工艺，以及它们所见证的历史。北条、织田、丰臣、德川等一代英雄霸主的丰功伟绩镌刻在刀剑的锋刃之上。 　　此外，摄制组还跟随被认定为奈良县无形文化财产的月山贞利以及名将本阿弥光州的步伐，见证了刀剑锻造这一古老技艺的嬗变……

本片是关于砍杀类电影历史的记录片。片中包含对优秀演员、导演、制片人、特效师、音乐等人的采访，其中很多人堪称是本类电影的创始人。本片是基于Adam Rockoff的同名小说改编拍摄。

本短片是加拿大动画电影教父级人物Norman McLaren在纽约繁华街头的一次有关动画的极具创新精神的实验。 　　霓虹闪烁的纽约街头，原本是各种品牌你争我夺的阵地的大型户外广告电视屏上，出现了好玩的动画。画面虽然简单，不过是与“Canada”有关的字母、图画的“变形计”，却吸引许多路人驻足——即便无意瞥见后依旧行色匆匆，他们在看到动画的瞬间也是一脸惊奇甚至天真，全不似平日般面无表情。

これぞまさしく真の実験映画!映画を観る者も実験されてしまう、多重構造の驚愕映像! 男に届いた一通の映画撮影依頼。それは、廃墟の一室で少女だけを撮り続けるというものだった。期限は7日間。異様な緊張感が立ち込める中、実験映画の撮影が始まった。やがて、撮るもの、撮られるものの立場がカメラを通して微妙に変化していく。一体少女は何者なのか。彼女を撮るとはどういうことなのか。好意なのか。憎しみなのか。攻撃なのか。防御なのか。混沌とした謎の中で疑惑は甘い香りを放ち、青年を惑わしていく・・・。

n the 20th century, no artistic medium in North America with so much potential for creative expression has had a more turbulent history plagued with less respect than comic books. Through animated montages, readings and interviews, this film guides us through the history of the medium from the late 1930s and 1940s with the first explosion of popularity with the superheroes created by great talents like Jack Kirby and hitting its first artistic zenith with Will Eisner's "Spirit". It then shifts to the post war comics world with the rising popularity of crime and horror comics, especially those published by EC Comics under the editorshiop of William B. Gaines until it came crashing down the rise of censorship with the imposition of the Comics Code. In its wake of the devastation of the medium's creative freedom, we also explore EC's defiant survival with the creation of the singular "Mad Magazine" by Harvey Kurtzman. We then move to the resurgence of the superheroes in the late 1950's and 1960's typified with the rise of the dramatically innovative Marvel Comics edited by Stan Lee. Still more important is the rise of the the gleefully uninhibited underground comics created by eccentric talents like Robert Crumb and Dan O'Neill. These leads to profiles of creaters like Harvey Pekar who take the medium into new directions of expression. In the late 1970s and '80s we see the rise of alternative comics with such bold talents like Jaime Hernández for "Love and Rockets, Sue Coe for How to Commit Suicide in South Africa and especially for Art Spiegelman for his searing Pulitizer Prize winning Holocaust account, Maus. Finally, we learn of the medium's superhero mythos' revitalizing moment with the creation of Frank Miller's ferocious min-series "Batman: The Dark Knight Returns". Taken together, the film makes its arguement that the medium is far more than the stereotype of juvenile trash but rather it is an artform with a wild history and an exciting future.