“监狱就是空间的匮乏，其补偿就是时间的过剩。” 1987年诺贝尔文学奖得主 约瑟夫·布罗茨基代表剧作 《悲伤与理智》译者刘文飞原版俄文直译 - 《大理石像》是布罗茨基仅有的两部剧作中的头一部。戏剧的背景设置在一个既未来主义，又复古主义的国度。“公元后2世纪”，在一个 高度机械自动化的时代，人类以曾经的罗马帝国为模板，托古仿建了一个新罗马帝国。在一座钢筋高塔的监狱里，两名没有犯罪，却依照法令被随机判决终身监禁的囚徒在这匮乏的空间与冗余的时间之中，展开了一场柏拉图式的对谈。

“监狱就是空间的匮乏，其补偿就是时间的过剩。” 1987年诺贝尔文学奖得主 约瑟夫·布罗茨基代表剧作 《悲伤与理智》译者刘文飞原版俄文直译 - 《大理石像》是布罗茨基仅有的两部剧作中的头一部。戏剧的背景设置在一个既未来主义，又复古主义的国度。“公元后2世纪”，在一个 高度机械自动化的时代，人类以曾经的罗马帝国为模板，托古仿建了一个新罗马帝国。在一座钢筋高塔的监狱里，两名没有犯罪，却依照法令被随机判决终身监禁的囚徒在这匮乏的空间与冗余的时间之中，展开了一场柏拉图式的对谈。

《在大理石悬崖上》被视为充满象征色彩的寓言小说。 1939年2月，容格尔在博登湖畔的于伯林根动笔撰写《在大理石悬崖上》，同年7月底在汉诺威附近的基尔希霍斯特完成写作。一个多月后，德军入侵波兰，第二次世界大战爆发。阅读该作品的人，都不会忘记容格尔何等精确地命中了那个“时点”。诞生时代与作者身份两重特殊性叠加，造就了这部小说的独特性和争议性。

《在大理石悬崖上》被视为充满象征色彩的寓言小说。 1939年2月，容格尔在博登湖畔的于伯林根动笔撰写《在大理石悬崖上》，同年7月底在汉诺威附近的基尔希霍斯特完成写作。一个多月后，德军入侵波兰，第二次世界大战爆发。阅读该作品的人，都不会忘记容格尔何等精确地命中了那个“时点”。诞生时代与作者身份两重特殊性叠加，造就了这部小说的独特性和争议性。

《在大理石的沉默中》是智利女诗人特蕾莎·威尔姆斯·蒙特于1918年出版的散文诗集。作品延续其处女作《多情的不安》中对于逝去恋人的怀缅，将喷薄而出的痛苦情感化为一曲对于死亡的颂歌。在诗集中，特蕾莎对已故爱人的声声呼唤，仿佛化为咒语，成为祷词，在绵绵不绝间突破生死。她也用诗句，表达着自己作为女性勇敢挣脱家庭和社会束缚、追寻身体和灵魂双重自由的反叛精神。与本书同期出版的还有特蕾莎·威尔姆斯·蒙特的处女作，散文诗集《多情的不安》。

《在大理石的沉默中》是智利女诗人特蕾莎·威尔姆斯·蒙特于1918年出版的散文诗集。作品延续其处女作《多情的不安》中对于逝去恋人的怀缅，将喷薄而出的痛苦情感化为一曲对于死亡的颂歌。在诗集中，特蕾莎对已故爱人的声声呼唤，仿佛化为咒语，成为祷词，在绵绵不绝间突破生死。她也用诗句，表达着自己作为女性勇敢挣脱家庭和社会束缚、追寻身体和灵魂双重自由的反叛精神。与本书同期出版的还有特蕾莎·威尔姆斯·蒙特的处女作，散文诗集《多情的不安》。

一段电影厂的往事，一代电影人的传奇。（华娱小说，非喜勿入。） 　　电影人传奇小说为转载作品，章节由网友发布

12.5cm，可以是一支广角镜，一张纸莎草的古纸，也可以是肩并肩的距离。 或者深藏万千世界的画面。 125cm的宽度，让遥远的埃及，罗马，伊斯坦布尔……变得亲近。 这套口袋书把目光投向人类历史上最灿烂的文明奇迹，古老的浪漫传说。 用细致入微的图像和文字描绘朝代风云、世间沧桑。 无数惊天动地，都在12.5cm之间。 讲乱码是客气的，实际上罗马城的时间感几乎是一团乱麻，但它的魅力也就在这里。 这地方的历史过去太伟大了，后来自乱阵脚，逐一连出了好多热衷大建筑的教皇，喜欢崇高圆顶的大艺术家，最后岁月绵绵，编出一堆神话。 古典罗马，哥特式，巴洛克，洛可可……结果，在谁也弄不明白当中，魅力无穷。

12.5cm，可以是一支广角镜，一张纸莎草的古纸，也可以是肩并肩的距离。 或者深藏万千世界的画面。 125cm的宽度，让遥远的埃及，罗马，伊斯坦布尔……变得亲近。 这套口袋书把目光投向人类历史上最灿烂的文明奇迹，古老的浪漫传说。 用细致入微的图像和文字描绘朝代风云、世间沧桑。 无数惊天动地，都在12.5cm之间。 讲乱码是客气的，实际上罗马城的时间感几乎是一团乱麻，但它的魅力也就在这里。 这地方的历史过去太伟大了，后来自乱阵脚，逐一连出了好多热衷大建筑的教皇，喜欢崇高圆顶的大艺术家，最后岁月绵绵，编出一堆神话。 古典罗马，哥特式，巴洛克，洛可可……结果，在谁也弄不明白当中，魅力无穷。

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫・德尔・托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度。