马勒的音乐是后期浪漫主义音乐的总结。在他那里，浪漫主义对大自然、神秘主义、民间艺术、文学、哲学以及对复杂的配器、独特的音色、多变的色彩、庞大的乐队的偏爱显露无遗。同时，他的音乐也是对人类生存状态以及新的音乐形式的预言。 1897-1907年间，马勒在维也纳歌剧院创下了永垂史册的业绩。他以满腔的热情、毫不动摇的理想和献身精神、不屈不挠的意志置身于他力图完美的事业中。他使歌剧院不仅流光溢彩，而且充满了狂风暴雨般的气氛。他所确立的指挥和演奏标准至今无人超越。 马勒对人类理想的幻灭、对死亡深刻的恐惧、对命运不安的预感，常常地吸引了20世纪一代又一代知识分子；他崭新的音乐语言——配器的变异效果、奇异色彩、特殊组合，大小调之间不息的变动，调性的含糊隐晦，不和谐音的运用和保留等等——使他成为新一代更前卫的音乐家的偶像。 马勒的音乐在当时令年...(展开全部)

本书是近些年来西方为数不多的从比较的视角对军事教育制度进行深入研究的著作，2011 年在美国出版后引起了不小的关注。美国人特别是军内人士，虽然不完全认可穆特的学术观点，但对于他的批评均持欢迎态度。2012 年该书获评“美国陆军历史基金会杰出写作奖”，并先后入选“美国陆军参谋长指定职业阅读书目”“美国海军陆战队司令指定海军陆战队少校、中校军官及高级士官必读书目”。 本书研究了美国军队和德国军队在1901—1940年二战前的关键时期为选拔、教育和提拔军官所走的不同道路。与德国相比，美国的军官培养理念落后、制度僵化。德国以“任务式指挥”为特征的指挥文化培养了军官的灵活创新意识和主动进攻精神，而美国强调服从的指挥文化则抑制了军官的创造性和主动性。美国和德国的军官教育体系存在一个悖论：德国军官虽然来自一个封闭的专制社会，但却接受极其开放的军事教育；而美国军官虽...(展开全部)

《作战指挥：二战德国陆军实战指南》是二战期间德国陆军指挥官必学手册，是军事史上的重要学说表述之一。 本书以克劳塞维茨、毛奇、泽克特的传统为蓝本，表述了德国从事战争的方式，将一战中出现的武器（例如坦克、卡车、装甲车、飞机）有效纳入德国机动作战和战术灵活性的传统，毫无遗漏地收录了战事过程中指挥官职能涉及的方方面面（包括指挥、进攻、防御、坦克战、化学战、后勤等）。从数个士兵的侦查行动、警戒工作，到整个部队的行军、进攻、追击和防御，再到空军、骑兵、装甲战车等的行动准则，甚至还包括化学战与其他特殊条件下的战斗。这些内容也使本书在出版70多年后，依然能带来巨大的影响。 【二战早期德军获胜的真正原因】 二战前半期，德国军队横扫欧洲，穿过波兰、法国、挪威、低地国家、巴尔干、北非，深入苏联腹地。战争后半期，虽说德国国防军在各条战线节节败退、功败垂成，但德国陆军在敌众我...(展开全部)

本书是以军事指挥为专题的著作，是当代分散指挥理论的奠基之作。作者是当代著名的军事历史学家和军事理论家马丁·范克里韦尔德。 作者研究了从公元前490年的马拉松会战到20世纪60年代的越南战争，重点分析了近代以来的拿破仑战争、德意志统一战争、第一次世界大战、第三、四次中东战争和越南战争的作战指挥，从中寻求指挥的本质属性和指挥方式的演变规律。作者认为，指挥的本质是对确定性的无尽追求，包括敌军部队状态和意图，天候、地形等影响作战环境的种种因素，以及己方部队的状态和行动。一方面，战争是敌对双方实力意志的对抗，不确定性是战争的本质属性，这就构成了指挥对确定性追求的逻辑障碍。另一方面，为了获得确定性，指挥机构需要掌握所有的相关信息，信息越多，处理信息的时间就越长，区分相关与不相关、重要与不重要、可靠与不可靠、真实与虚假信息的难度就越大，这就构成指挥对确定性追求的现...(展开全部)

简介：一个神秘的女团组织RSR(rose saint regiment)，起源于史前文明亚特兰蒂斯的女祭司集体，她们从旧有的承袭体系发展至民间自行组织…她们于末世中初露舞台，传递着爱与光，代表着粉色光辉的蔷薇之花…

简介：一个神秘的女团组织RSR(rose saint regiment)，起源于史前文明亚特兰蒂斯的女祭司集体，她们从旧有的承袭体系发展至民间自行组织…她们于末世中初露舞台，传递着爱与光，代表着粉色光辉的蔷薇之花…

本书是以军事指挥为专题的著作，是当代分散指挥理论的奠基之作。作者是当代著名的军事历史学家和军事理论家马丁·范克里韦尔德。 作者研究了从公元前490年的马拉松会战到20世纪60年代的越南战争，重点分析了近代以来的拿破仑战争、德意志统一战争、第一次世界大战、第三、四次中东战争和越南战争的作战指挥，从中寻求指挥的本质属性和指挥方式的演变规律。作者认为，指挥的本质是对确定性的无尽追求，包括敌军部队状态和意图，天候、地形等影响作战环境的种种因素，以及己方部队的状态和行动。一方面，战争是敌对双方实力意志的对抗，不确定性是战争的本质属性，这就构成了指挥对确定性追求的逻辑障碍。另一方面，为了获得确定性，指挥机构需要掌握所有的相关信息，信息越多，处理信息的时间就越长，区分相关与不相关、重要与不重要、可靠与不可靠、真实与虚假信息的难度就越大，这就构成指挥对确定性追求的现...(展开全部)

美国电影协会评分为最棒的25部电影中，有一半以上的配乐作曲师受到马勒的影响。他是唯一进入主流文化的交响曲作者，轻易就跨越了文化与政治的樊篱，在所有人心中召唤出共同的欢笑与泪水。不知为何，他总能对各种人产生影响。 为什么是马勒？为什么他的作品流行起来？究竟我们着迷的是他的音乐还是他本人？又或者，因为在当时的维也纳，从婚姻到军队等大小体制都面临时代挑战，一切都在改变，所以我们着迷的是那种与现在截然不同的文化大熔炉气氛？又或者以上三者皆是？ 对某些人来说，他是英雄，但其他人只觉得他自我耽溺，不过无论是他本人或是他的人生故事，却无疑都让人惊叹不已。诺曼莱布雷希特从自己与马勒的渊源谈起，细细爬梳所有与马勒相关的书籍、档案、口述资料，列示并探讨马勒作品与主要唱片录音，建构出马勒的一生，并阐述对于马勒现象的见解。

本书收录了20世纪中期世界最具影响力的哲学家、社会学家和音乐学家阿多诺的两篇重要的音乐美学专著：《试论瓦格纳》与《马勒——一种音乐的面相》。前者是阿多诺写作的第一部音乐美学专著，而后者则属于他的晚期作品。《试论瓦格纳》作为一部极具争议和启发性的美学批评，也是欣赏理解瓦格纳作品的必读书目。它以犀利的笔触突破了音乐与社会、人性与文化的界限。在阿多诺的笔下，这位19世纪最伟大的作曲家不是圣贤也不是天才，而是一个艺术“案例”：一个革命者、逃亡者、浑身腐朽习气的市民阶级艺术家，“在命运面前卑躬屈膝”。阿多诺借此既要揭露瓦格纳，又想救赎瓦格纳。他通过瓦格纳直指19世纪德国社会的种种弊端，又试图在其中寻觅现代文化产业的种子。而在《马勒》中，阿多诺则对他个人最推崇的音乐大师马勒给予了极高评价。他把复杂庞大的马勒交响曲用最敏锐的听觉细细掰碎，一点点讲述给他的读者。而正...(展开全部)