本书根据文化产业特点及营销管理理论，考察世界各国成功的文化企业营销情况及各国特点，详细阐述了文化产业营销的理论，分析了文化产业的特点、营销方案的制订要求，营销战略的选择与评估，对从事文化产业的人员是一部极佳的指导书。适合各高校文化专业的师生选作教材。 致谢 序言 中译本序 译序 第1章 刚刚逝去的世纪遗产：文化产业和市场营销 目标 提要 1.1 文化与艺术产品 1.2 市场营销的演化 1.3 文化艺术产品的营销 1.4 营销模式 1.5 营销模式诸要素 小结 问题 参考文献 第2章 文化产品--新世纪的宠儿 目标 提要 2.1 产品 2.2 产品的生命周期 2.3 设计新产品 小结 问题 参考文献 第3章 凝聚点--火热的战场：文化市场 目标 提要 3.1 市场 3.2 市场需求 3.3 市场与竞争 3.4 市场与宏观环境的变量 小结 问题 参考文献...(展开全部)

《文化产业项目策划与管理(北京大学文化产业基础教材)》由张立波编著，是迄今国内第一部系统探讨文化产业项目策划与管理的著作。从文化产业的要素、特性以及内在规律的分析人手，《北京大学文化产业基础教材：文化产业项目策划与管理》系统而深入地研究讨论了文化产业项目策划的基本要素、基本原理、主要流程以及实践方法，同时对于文化产业项目的可行性研究与评估、文化产业项目策划方案撰写、文化产品的开发及策划、文化产业园区策划等项目策划实务进行了详细的探讨。在此基础上，作为文化产业项目策划的延续或延伸，文化产业项目管理阶段则有重点地介绍和分析了文化产业项目的团队建设、进度控制、质量管理、成本管理以及风险控制等基本管理环节。通过阅读《文化产业项目策划与管理(北京大学文化产业基础教材)》，可以从文化产业理论和实践紧密结合的视域，对文化产业项目运作过程有清晰的理解和切实的把握，达...(展开全部)

随着文化市场的不断拓展和开放，信息技术与文化产业不断融合发展，文化产业在整个国家文化建设中地位和作用日益凸显。中国文化产业管理理论建设是在中国改革开放不断深入和文化产业迅猛发展的大背景下提出来的。本书在借鉴国内外有关文化产业管理相关著作的基础上，兼顾文化产业的文化属性和经济属性，基于产业链的视角，将文化资源、文化市场、文化产品作为文化产业管理的核心研究对象。以系统化思维统筹文化产业的生产、消费、流通全过程，突出文化生产对象的特殊性和文化消费对象的广泛性；在探寻文化产业发展规律的基础上，从宏观政策引导、中观市场营造到微观运营投资三个层面，对文化产业政策、投融资、项目管理、品牌运营等契合当前文化产业发展战略思路和发展趋势的内容进行了管理学视角的分析和阐释，以期为文化产业管理学学科体系和文化产业管理实践提供有益参考。

什么是文化产业？它在现代社会中扮演着什么样的角色？如何变化？ 《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来。概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。 本书共有8个章节。分为两大部分。第一部分讨论了文化产业的定义、特性、研究方法以及人们对文化产业的评估和解释等方面；第二部分则是在前一部分的基础上进一步对文化产业的变迁与延续做了详细的论述。 近年来，文化产业在我国得到了迅速发展。然而相关的理论研究却远远落后于实践。 本书对于我国当代文化产业理论研究与探索无疑是具有独特意义的。

大卫·赫斯蒙德夫 （David Hesmondhalgh），任职于利兹大学媒介与传播学院，媒介、音乐与文化教授，关注媒介、文化产业、创意产业、媒介工作者、媒介与文化政策等领域。

《文化产业研究读本(套装共2册)》包括：《文化产业研究读本：中国卷》和《文化产业研究读本：西方卷》。文化是当代世界竞争之软实力；文化产业，国际文化博弈之利剑、现今社会发展之先锋。进入21世纪的中国，文化产业蓬勃发展、方兴未艾，现代社会发展日益离不开文化产业之襄助，故文化产业研究亦日渐成为当代显学。《文化产业研究读本(套装共2册)》是传统与现代、经典大师与新锐学者的思想理论荟萃。“巾国卷”选录国内文化产业研究领域多位专家学者的文章，独立成篇，多视角论述我国文化产业的历史演变、时代特征、现实矛盾和发展前景等问题，紧扣和谐创新的时代主题，就我国文化产业在政治、经济、社会、法制、外交、科技等核心领域的发展进行到位的分析、合理的展望，观点新颖，理论前沿。“西方卷”则选取国外文化研究领域诸多名家的经典之作，对西方文化产业理论的历史渊源、理论发展以及结构脉络进行了...(展开全部)

本书《文化产业：创意经济与中国阐释》属于“城市文化创新研究读本”丛书中的一种，是上海社会科学院文学研究所研究文丛、上海社科院城市文化创新研究院智库文丛的最新研究成果之一。本书从“城市文化产业理论”“城市文化产业研究案例”“上海城市文化产业聚焦”和“国际视野中的城市文化产业发展”四个部分分析和研究城市文化产业，立足实践角度探索上海文化产业的现实问题与解决方案。

《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉·默克罗比的最新力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的“项目工作”形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。

《抛弃版权文化产业的未来》内容简介：如果认识到版权理论既行不通又不合理，我们应该采取怎样的应对措施？人们立即会想到，版权保护了对卖座大片、畅销书和文化明星的投资，却扭曲了文化市场，将大量文化产品挤出人们的视野。同时，控制着版权的大型文化企业掌握着文化产品的生产、发行、推广和销售，从而垄断了文化市场。从民主和公平竞争的角度看，这种市场控制决不能容忍。 因此，我们需要推测一下抛弃版权并毫不犹豫地将大型文化企业拆大化小会有怎样的效果。这样做，将会创造一个公平竞争的市场环境，让大量的艺术家能够过上体面的生活。更重要的是，此举将复兴公共领域。

《世界文化产业案例选析(第2版)》提供了一些很有借鉴价值的案例，并对文化产业理论的发展及世界文化产业发展概况和各国的文化政策作了概述，的确有“它山之石”的功用。以本人的视野所及，尚属一项开创性的成果。三位作者为此书付出了艰辛的劳动，也显示了他们的研究功力。《世界文化产业案例选析(第2版)》对于文化产业的从业者和研究者，是深具价值的。 由于历史的原因，我国的文化产业发展远远滞后于国际上先进国家的水平，在体制上和运作能力上都有很大改进和提高的空间。“它山之石。可以攻玉。”学习和借鉴先进国家文化产业发展的经验，对于发展我国文化产业的意义已毋庸赘言。