《电子音乐创作与研究文集》是“武汉音乐学院品牌专业建设丛书”之一的“电子音乐创作与研究文集”专册，书中具体收录了：《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》、《电子音乐中中国乐器的音色仿真问题》、《传统配器观念在电子音乐创作中的地位》、《具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段》等文章。

根据真实事件改编，讲述了主人公傅涵从脾气暴躁的网瘾少年一步步成为电子音乐大师和禅师的故事

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每座城市都有属于自己的声音。我们将去拜访那些声音制造者，那些主宰夜晚的施魔者，通过他们去感受一座城市跳动的脉搏，为你解开可以控制身体和意识的咒语。 走进德国深入柏林等地，去探访不断带来灵感的生活空间，流连忘返的唱片店，创造无数惊喜的录音室，释放无限能量的俱乐部。 留守中国驻足北京，去聆听远道而来的声音，跟随梦幻的旋律和节奏去跳跃舞动，用耳朵、眼睛和身体领会。 旅行最大的乐趣就是发现，我们还会找到一些墨迹未干的新鲜标签，和整个世界期待听到的属于未来的声音。 | 声音的旅行•在德国 中国知名音乐推广人张有待的德国电子音乐探索旅程 | 德国电子音乐•在中国 德中艺术家/音乐人的交流、对话 | 德国电子音乐风景 优秀德国电子乐俱乐部、厂牌、媒体、唱片店、软件、网站、音乐节 | 电子音乐A—Z 打开电子音乐之门的关键词 附赠： ·10音轨CD...(展开全部)

殷莹天津师范大学音乐学院副教授，硕士。毕业于天津音乐学院作曲系，现为中国民族管弦乐协会会员、天津音乐家协会会员。主要从事 民族民间音乐方面的教学与研究。 主要著作有:《高师和声教学运用电脑音乐技术的理论与实践》(北京理工大学出版社)。 在国家级核心刊物发表:《宋代 宫廷音乐机构的功能与意义》、《谈 李延年与汉乐府》、《关于高校民族 音乐教育问题的几点思考》、《试 论高校民族音乐教育的价值及其实现》、《竖琴与箜篌弹奏技法异同初探》、《从民族情感出发进行高校民族音乐教育》、《借助电影音乐的广阔舞台弘扬民族音乐》等多篇学术论文。 主持科研工作:国家文化部艺术研究规划--《中国古代音乐官署职能研究》、天津市哲学社会科学研究规划--《清代宫廷音乐典制研究》、天津市艺术科学规划-《高校母语音乐教育现状研究》、高校教 育基金研究《我国高校民族音乐教育 现状研究》等多项国家及省部级研究课题。

殷莹天津师范大学音乐学院副教授，硕士。毕业于天津音乐学院作曲系，现为中国民族管弦乐协会会员、天津音乐家协会会员。主要从事 民族民间音乐方面的教学与研究。 主要著作有:《高师和声教学运用电脑音乐技术的理论与实践》(北京理工大学出版社)。 在国家级核心刊物发表:《宋代 宫廷音乐机构的功能与意义》、《谈 李延年与汉乐府》、《关于高校民族 音乐教育问题的几点思考》、《试 论高校民族音乐教育的价值及其实现》、《竖琴与箜篌弹奏技法异同初探》、《从民族情感出发进行高校民族音乐教育》、《借助电影音乐的广阔舞台弘扬民族音乐》等多篇学术论文。 主持科研工作:国家文化部艺术研究规划--《中国古代音乐官署职能研究》、天津市哲学社会科学研究规划--《清代宫廷音乐典制研究》、天津市艺术科学规划-《高校母语音乐教育现状研究》、高校教 育基金研究《我国高校民族音乐教育 现状研究》等多项国家及省部级研究课题。

本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响，主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法，对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析，希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解，深化西贝柳斯音乐的研究，为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时，也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏，实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。

本书聚焦于芬兰史诗《卡莱瓦拉》及其音乐传统对西贝柳斯音乐创作的影响，主要运用民族音乐学和西方音乐史学相结合的研究方法，对芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》的形成与内容、鲁诺唱调的音乐本体特征和音乐文化意义、芬兰传统音乐发展历史、《卡莱瓦拉》史诗及其音乐传统对西贝柳斯的创作生涯与音乐风格的影响路径等进行跨学科领域的综合分析，希望能够丰富对世界多元音乐文化的了解，深化西贝柳斯音乐的研究，为进行系统的芬兰音乐研究增加知识积累。同时，也可为唤醒中国民间文化与音乐的丰富蕴藏，实现传统与现代的融合创新提供可借鉴的芬兰经验。

本书阐述了电子音乐的发展历史，从 19 世纪后期产生到如今不断变化的形态，并介绍了伴随着技术进步同时出现的与之相关的音乐理念。全书共分四个章节，详细介绍了电子音乐的基础知识、历史、主要的合成器创新者以及当代实践。作者在代表作曲家、音乐流派，以及模拟与数字合成技术等方面对音乐的实验性做了探讨与研究，包括严肃和流行音乐、西方和非西方音乐。

《必要的静默:世界电影音乐创作谈》讲述了：假如电影《十诫》、“红蓝白三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符；假如《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗一般音乐的呼应；假如久石让的童趣乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些曾深深打动了无数影迷的电影将黯然失色。《必要的静默:世界电影音乐创作谈》作者与十余位世界顶尖电影音乐家访谈，记录其独特的电影音乐创作理念，他们对艺术的坚持和思考以及对生命的感悟。藉此我们知道，那些音乐何以如此动人。珍贵访谈外，《必要的静默:世界电影音乐创作谈》亦收录创作者本人的公开演讲。