《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影画面语言的基本理论和拍摄应用，对摄影语言是一种什么语言、摄影的语素、具象及抽象化的摄影语言，以及摄影语言的语法、修辞、逻辑等方面做了深刻细致的阐述，并对如何完成摄影语言个性化、风格化的追求和表现做了深入讲解，是读者学习摄影，学会用摄影语言进行主题表达的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影画面语言的基本理论和拍摄应用，对摄影语言是一种什么语言、摄影的语素、具象及抽象化的摄影语言，以及摄影语言的语法、修辞、逻辑等方面做了深刻细致的阐述，并对如何完成摄影语言个性化、风格化的追求和表现做了深入讲解，是读者学习摄影，学会用摄影语言进行主题表达的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

《光影世界:电影摄影创作》经验与创作、批评与阐释两篇对电影摄影创作进行系统的论述。经验与创作部分利用问答的方式对美国最佳摄影师戈顿·威利斯、比尔·巴特勒、哈斯凯尔·韦克斯勒等人进行访谈。批评与阐释部分则对用光写作的大师斯托拉罗、纪实派摄影巨匠内斯托·阿尔芒都等电影摄影大师进行评论。

《电影镜头画面》成型干电影美术设计专业教师多年对中外经典的潜心研究、对中外多种类型电影“镜头画面”范例的大量搜集与整理，同时也凝聚了该课程教师近二十年的教学体会与创作经验，因此，它既是一本在电影艺术创作上抛砖引玉的学术专著，又是一本适合影视在校学生和热爱影视专业人士的启蒙教材。

本书第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，引领读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。 本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电...(展开全部)

本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。

本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。

《老上海电影画报》丛书，收录了上世纪20-50年代创刊于上海的重要影刊，代表性的有《电声》、《明星特刊》、《影戏杂志》、《现代电影》、《电影艺术》、《明星画报》和《中国影业年鉴》等，是中国影业发展及中国电影研究的珍贵史料。重温老上海的时代变迁，以更为广阔的视野回顾中国电影百年历程，亦对当今电影艺术的创作与发展有启迪作用。 本套丛书不仅资料详尽，而且图文并茂，几乎囊括了当时所有电影人的图像，很多图片为绝无仅有的一版。仅从这一意义上来说，这本年鉴同时具备了老上海电影画报的特质，故特别选入以充实丛书的内容，加强史料的含金量。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。