本书将电影生产置于整个电影产业的链环中，对电影创制、制片管理诸环节进行了细致 划分并展开论述，同时基于电影艺术创作和制作本身的角度，论述了电影导演在创作环节中 的关注重点。如在开始的“创作篇”中，作者非常关注电影导演创作（在选择素材、题材， 构思故事、剧本等环节中）的关键问题，强调了社会观察的意义与价值、途径与方法。特别 是在创作中，电影导演如何展开对剧作的分析处理、系统使用以及银幕动作建构等，作者提 出了非常有见地的个人观点，具有教学和创作指导意义。

本书将电影生产置于整个电影产业的链环中，对电影创制、制片管理诸环节进行了细致 划分并展开论述，同时基于电影艺术创作和制作本身的角度，论述了电影导演在创作环节中 的关注重点。如在开始的“创作篇”中，作者非常关注电影导演创作（在选择素材、题材， 构思故事、剧本等环节中）的关键问题，强调了社会观察的意义与价值、途径与方法。特别 是在创作中，电影导演如何展开对剧作的分析处理、系统使用以及银幕动作建构等，作者提 出了非常有见地的个人观点，具有教学和创作指导意义。

本书是作者在吸收学界研究成果的基础上，对《诗经》一些篇章作品进行年代判断，其论证方法主要有三：一、记载有相关内容的文献，二、作品本身的风格差异，三、青铜铭文、竹简等出土材料与诗篇内容的关联。作者以此得出了三百篇文学进程的新认识：诗篇从宗庙的集体性歌舞唱词，到回顾历史、发现生活，再到个体抒情，五百年间文学的变化和民族精神的建构朗然在目。

本书是中国电影出版社编辑的《电影爱好者丛书》中的一本。全书共分七讲，作者用生动的语言、充实的范例、细致的理论分析，向广大的读者展现了电影导演的艺术世界，它能够帮助电影爱好者，特别是有志踏上电影导演之路的朋友们，却叩开电影导演艺术殿堂的大门。 本书是第一部由大陆作者所著的有关电影导演的专著，有其理论价值，同时它又通俗易懂，读起来很有趣味，特别适合初涉电影艺术领域的工作者和电影爱好者阅读。

当莫奈遇到涂尔干，当杜尚遇到布尔迪厄时，严谨的社会学家将如何观照天马行空的艺术作品？精确的实证科学与舞动的激情灵感又会起到怎样的化学反应？ 在薇拉•佐尔伯格看来，无论艺术家具有怎样的个性特征，他们的作品都直接或间接地依赖于社会结构，因此她建立了一套评估制度、经济、政治是如何影响艺术创造的社会学方法。本书考察了艺术家生活的社会环境，他们所面对的支持和压力，他们需要取悦的公众以及他们必须抗争的社会力量，对高雅与低俗艺术的区分、艺术流派演变的原因以及艺术品价值波动的历史过程等问题做出了细致分析。作者以社会学的独到视角，理性地解答了那些关于艺术的问题。

焦菊隐的名字是和戏剧紧密地联系在一起的。他和中国现代戏剧的历史相依为命。他为中华民族创立了屹立于世界戏剧之林的具有鲜明民族特色的演剧学派。 焦菊隐及其演剧学派在国内外产生了深远的影响。尤其对北京人艺自己的影响，更是十分深刻。从20世纪 80年代以来，以林兆华为代表的新一代舞台艺术家，不但继承了这一学派，而且还有新的发展。他们在焦菊隐演剧学派的基础上，吸收了现代主义的某些表现手法，创造了《绝对信号》、《狗儿爷涅》这样既植根于焦菊隐一北京人艺演剧学派，又富于新的时代意识的佳作。 从20世纪80年代以来，中国话剧虽然出现了多元发展的趋势，然而高举焦菊隐演剧学派旗帜的北京人艺，仍然在国内处于领先地位，焦菊隐一北京人艺演剧学派的理论体系对中国话剧“现代化”的发展，越来越显现它的重要意义。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。本书借用哲学"二元论"和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：第一部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头”，内容包括：“导演构思”是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己“解读”的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体“导演构思”，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是“论导演艺术”，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分“综合艺术”的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出的代表性舞台演出剧目的评述。全书虽是他在几十年中写的百余篇...(展开全部)