德国著名导演维姆·文德斯（Wim Wenders）在第一次观看皮娜·鲍什（Pina Bausch）出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决定采用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。但是，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新启动电影拍摄计划。本片将皮娜的几部舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、和《月圆》贯穿在学生和好友对她的追忆中，同时将镜头投射到充满工业景观的城市乌帕塔，立体化地诠释了皮娜独特奇妙的舞蹈美学，留下了对皮娜最美的赞歌。

文德斯在著名现代舞先驱皮娜·鲍什去世后，用3D技术把皮娜生前在乌塔帕尔舞蹈剧团创作的四部经典舞剧重现于银幕。

皮娜·鲍什是世界上最伟大的现代舞编舞者之一，在皮娜逝世十年后，她的两部经典舞蹈作品《在陶里斯的伊菲革涅亚》和《春之祭》分别交给两个舞团重新诠释：德国德累斯顿的森佩尔歌剧院芭蕾舞团和非洲塞内加尔萨布尔斯学院，由皮娜舞蹈团的前舞者指导。德国纪录片导演弗洛里安·海因曾·齐奥布在德国、塞内加尔，记录下了两支舞团的排演过程和最终成果。期间透过对舞者们的采访，侧面展现皮娜舞蹈对他们个人精神的改变。影片结合皮娜生前的历史影像，打通艺术与生活、历史与现在的壁垒，无形中将“做自己”的皮娜精神传递至银幕上下的所有人。

弗朗索瓦乘帆船离开海地前往美国，留下了怀孕六个月的妻子米兰德。她必须等十天才能收到丈夫的来信。十年后的今天，没有任何关于丈夫的消息，这个仍然抱有希望和等待的女人向海洋的神灵阿格维献上了祭品。 　　Francois leaves Haiti by sailboat to the USA, leaving behind his wife, Mirlande, who is six months pregnant. She has to wait ten days to hear from her husband. And now ten years later, without any news, the woman who still hopes and waits offers a sacrifice to Agwe, the divinity of the oceans.

尽管25岁的Grigris（Souleymane Deme 饰）因腿部瘫痪而前途暗淡，仍梦想成为舞蹈家。当他的叔叔患重病时，他的梦想完全破灭。为了救叔叔，他决定替石油走私贩工作……

李．雅诺追访皮娜三年，从法国巴黎到德国乌帕塔尔，以超八厘米摄影机记录下皮娜排练舞剧《水》（Aqua）和《粗剪》（Rough Cut）时的情形。导演的镜头流畅，把排练时的各项细节，随手拈来，又跟舞台上的演出场景互相结合，剪辑成让人回味无穷的生活和演出记录。不过，最让我目瞪口呆的是其中两个片段： 　　一段拍摄了皮娜在跟一匹白马喁喁细语，初看时略觉平淡，慢慢发现白马脸上竟然有着丰富的表情，陪伴着皮娜的每一个手势和眼神，丝丝入扣；结尾的时候，我才恍然大悟，皮娜不是在指导白马做戏，而是人和马之间，真正有着心灵交流。白马用它的眼睑、唇角、耳朵、鬃毛和躯体的轻微摆动，抚摸着它的女主人，而皮娜回应着以掌心、手背、脸颊、发丝和臂弯拂揉着她的爱马。人和马的动作虽然微小，可是流露出来的精神默契和彼此间的爱护关怀，让我感到心灵深处无可名状的安慰。可是拍完这个片段后，皮娜的这匹爱马就因为年纪老迈去世，虽然是生命的必然之路，却也是人类无可避免的遗憾。 　　了解情景之后，片子结尾的一段皮娜的独舞，更有着巨大的震撼力。据李．雅诺说，有一天皮娜请她一个人带着摄像机来到排练厅里，进行拍摄。要拍什么？导演和舞蹈家都没有头绪。可是当皮娜屏退其他人，剩下两人在排练厅里时，皮娜独自面对镜子慢慢地即兴了一段舞蹈，而李．雅诺便躲在排练厅的一角，把摄像机死死地对准皮娜，记录了这位舞蹈大师的最真实而无我的一刻。说实话，我在看影片时，完全不知道舞蹈背后的情景，只是看着这位雍容优雅得已经远离人间的女士，沉醉在她自己的世界里；通过她轻柔摆动的手臂、微张的指尖、俯仰的脸颊，在节奏的停顿与流淌之间，使我感到一种莫大的哀伤，是为了她的马儿？为了这个世界？还是为了她自己？ 　　（曹诚渊）

Filmed during four of six sold out performances in June 2012, "Dear Pina," showcases Vermont's best choreography and presents Hannah Dennison's latest work, a dance/theater tribute to Pina Bausch, world-renowned German choreographer, who died in 2009. The piece is staged at Shelburne Farms' vast, historic Breeding Barn which is defined by soaring clerestories and an expansive dirt floor matching the grand scale of Bausch's radical artistry. An ensemble of thirty dancers give an evocative performance rooted in each person's authentic emotions. The work combines traditional ensemble choreography with character-driven theatrical scenes, to explore themes of human relationships colored by passion, inspiration, and loss. This breathtaking film features stunning cinematography, providing a propulsive visual experience that breaks narrative boundaries and reminds audiences of the richness and depths in their own lives.