《電影夢遊》係由陳樂庭、羅子熙同宣柏健主持嘅文化節目 ，節目會訪問香港電影業唔同崗位嘅工作者，於ViuTV播出。

我是一卷底片，一卷被遺忘在台灣的底片。我曾記錄一家人幸福的生活，也去過許多地方，在美麗的河岸散步，參加熱鬧的博覽會。當戰爭來了，大家都走了，只有我被丟下，靜靜躺在片盒中度過了九十年的時光。今日我醒了過來，只想大聲地告訴大家：我不是鄧南光的電影！ 知名攝影師鄧南光（1907-1971）逝世後，一批被認為由其所攝的小規格膠卷於1996年被捐入影視聽中心典藏。本片利用這批檔案影像重新創作，以當代視角重構日治時期業餘影像的創作圖景。

1922年法國「百代－寶貝」（Pathé-Baby）問世，掀起9.5mm家用電影風潮，讓看片、放片、拍片成為百年前中產階級DIY的休閒娛樂。透過業餘者電影雜誌、同好會的推波助瀾，一批影迷新世代於焉而生：拍電影乃「認真的休閒」。而這股風潮，也吹進了1920至1930年的台灣島上。 本場次選映來自台灣及日本的9.5mm珍貴影像，透過單元協同策展人的穿針引線，認識「在家看片」的觀影文化源起以及業餘電影精神；一窺民族誌影像軌跡，亦從旅行影片映照出「百代－寶貝」的跨區發展。從景框內到外，日治時期的9.5mm影片交織出日人與台人眼中的繁複視界。

A video diary of an unnamed man losing his mind. He kidnaps and tortures an unnamed victim and slowly gets more degrading and violent towards his hostage.

歷史總在微小之處留下線索，就像電影的紀錄性本質。1996年，被標記為「鄧南光8mm」的一批膠卷被捐入影視聽中心，內容包括了1930、1960年代所拍下的日本、台灣街景，還有許多家庭影像。這些捲曲發酸的影片中，記錄了平凡無奇的生活，卻也同時暗藏著待解的祕密。 本場次為透過影像與音樂創作者共同完成的「講述表演」，帶領觀眾解讀攝影機上的符號、膠卷上的編碼，以及歷史文件的蛛絲馬跡，重訪影史與真實地景，走進小規格膠卷發明之初的美好年代。

Hisashi Tenmyouya: Samurai Nouveau presents a look into the artist Hisashi Tenmyouya and his NEO-Traditional Japanese Painting style. Tenmyouya breaks out of old, conventional stereotypes and inherits the distinctly Japanese counterculture and eccentricity. He incorporates modern art, traditional Japanese painting, street art, and illustration, being an artist that simply cannot be classified into a single genre. Throughout this film he uses gold foil and fine brushes to prepare for various exhibitions while people surrounding the artist share their thoughts. Watch Tenmyouya as he reveals his soul through melding of modern urban subjects with traditional painting methods.

未來，科技與人成為一體，自私又懶惰的八戒為了貪圖更美好的生活而踏上了坑蒙拐騙的旅程，最後卻發現原來真正的美好近在咫尺。

1928 年，出身彰化鹿港的丁瑞魚（ 1901-1973 ）前往英屬馬來亞，於日商經營的鐵礦山擔任醫師。 1939 年二戰爆發，他與妻兒陸續回台，未料又於 1943 年被徵召，三年後才返鄉安居。 8mm 攝影機記下流轉遷徙，鏡頭下有戰前的日常點滴與出遊紀行、戰火欲來的離別餞行和出征前出於不安的留念合影。珍而重之的家族記憶，於今回望則顯影了個人與歷史的交集，刻下未現於大敘事的時代印記。 2000 年代初，丁瑞魚先生所拍攝的 8mm 家庭影像由後代捐入影視聽中心，本場次選映部分段落，並邀請研究者解讀說明，看見日治時期台灣人的生命軌跡。

《美學構成- ACC藝術家系列》，影片以第一身角度展現ACC會友的創作故事。他們在影片裏回顧其創作經歷及過程、解構其美學的構成以及分享文化交流對他們創作的影響。兩位藝術家分別是：以即興獨舞而聞名的舞蹈家梅卓燕、創作涵蓋裝置藝術，攝影，行為展演，錄像，繪畫，繪圖，雕塑及錄像裝置的白雙全。深入地講述其藝術創作背後的構成與理念。

以靜照記錄台灣常民風土聞名的攝影家許蒼澤（1930-2006），在他的鏡頭底下，鹿港的長源醫院不僅是設有暗房的故居、父親的醫院，更是家庭電影裡的快樂園地。1960年代前後，以8mm拍攝的家庭電影成為業餘電影的一隅顯影。在膠卷媒材取得、器材操作技術尚未普及的島嶼上，散落台灣城鎮的業餘同好，也用各自的雙手鑽研技法、手繪字卡，留下沒有包袱的個人小電影。 「再發現」的許蒼澤家庭電影卷，親密地捕捉了家人手足最美的時光。透過本場次的重映與重聚，每一卷未命名的三分二十秒，都是業餘者最純粹認真的永恆。