林怡平主要透過雕塑、影像、行為進行創作，利用身體具象的位置和身份認同的多重性作為她的創作過程的核心。藝術家從女性主義歷史、極簡主義和行為藝術汲取靈感，檢視自我操演與其認同的碎片化本質在社會與其建構的環境中的關係。陳省聿，電影創作者及藝術家，畢業於美國天普大學電影與媒體藝術研究所，現工作及生活於台北。作品跨實驗電影、紀錄片及動態影像，關注看與被看的過渡空間中，主體性如何被影射及建構，並以邊界地景、視覺技術與感官經驗為題，探索觀看身體與政治主體的交會。 　　《居家符號學》讓人聯想到美國藝術家瑪莎・羅斯勒的經典作品《廚房的符號學》。藝術家們與怪手操作員合作，試圖利用怪手完成各項家務。家務在現行的勞動體系往往被忽視其價值，但是卻是維繫人類生活不可或缺的活動。這些活動與怪手所在的工地與破壞形成強烈的對比，也同時在這種張力中感受到日常生活中的價值判斷，像是公共／私密，陽剛／陰柔，系統／個體等，二元對立下界線劃分的荒謬之處。 　　源自：https://www.twvideoart.org/tiva_23/tiva23/jessi-ali-lin-chen-hsin-yu-zh/ 　　------------------ 　　At the scrapyard, Hsin-Yu Chen and Jessi Ali Lin force the digger and the forklift to do chores. Eggs are scrambled, dishes are washed, laundry is hung up, and a smartphone break is taken in ever-same sequences. These tasks not being done by a woman but by heavy construction machinery is a derivation from Martha Rosler's "Semtiotics of the Kitchen." The filmmakers reproduce the flat filming of work from this 1975 feminist artwork and complement it with an absurd change of rolls. 　　源自：https://www.kasselerdokfest.de/en/screenings/s-1376e014-0d8f-4fd1-92bc-94deaef7baa9

林怡平主要透過雕塑、影像、行為進行創作，利用身體具象的位置和身份認同的多重性作為她的創作過程的核心。藝術家從女性主義歷史、極簡主義和行為藝術汲取靈感，檢視自我操演與其認同的碎片化本質在社會與其建構的環境中的關係。陳省聿，電影創作者及藝術家，畢業於美國天普大學電影與媒體藝術研究所，現工作及生活於台北。作品跨實驗電影、紀錄片及動態影像，關注看與被看的過渡空間中，主體性如何被影射及建構，並以邊界地景、視覺技術與感官經驗為題，探索觀看身體與政治主體的交會。 　　《居家符號學》讓人聯想到美國藝術家瑪莎・羅斯勒的經典作品《廚房的符號學》。藝術家們與怪手操作員合作，試圖利用怪手完成各項家務。家務在現行的勞動體系往往被忽視其價值，但是卻是維繫人類生活不可或缺的活動。這些活動與怪手所在的工地與破壞形成強烈的對比，也同時在這種張力中感受到日常生活中的價值判斷，像是公共／私密，陽剛／陰柔，系統／個體等，二元對立下界線劃分的荒謬之處。 　　源自：https://www.twvideoart.org/tiva_23/tiva23/jessi-ali-lin-chen-hsin-yu-zh/ 　　------------------ 　　At the scrapyard, Hsin-Yu Chen and Jessi Ali Lin force the digger and the forklift to do chores. Eggs are scrambled, dishes are washed, laundry is hung up, and a smartphone break is taken in ever-same sequences. These tasks not being done by a woman but by heavy construction machinery is a derivation from Martha Rosler's "Semtiotics of the Kitchen." The filmmakers reproduce the flat filming of work from this 1975 feminist artwork and complement it with an absurd change of rolls. 　　源自：https://www.kasselerdokfest.de/en/screenings/s-1376e014-0d8f-4fd1-92bc-94deaef7baa9

《電影夢遊》係由陳樂庭、羅子熙同宣柏健主持嘅文化節目 ，節目會訪問香港電影業唔同崗位嘅工作者，於ViuTV播出。

A video diary of an unnamed man losing his mind. He kidnaps and tortures an unnamed victim and slowly gets more degrading and violent towards his hostage.

未來，科技與人成為一體，自私又懶惰的八戒為了貪圖更美好的生活而踏上了坑蒙拐騙的旅程，最後卻發現原來真正的美好近在咫尺。

我是一卷底片，一卷被遺忘在台灣的底片。我曾記錄一家人幸福的生活，也去過許多地方，在美麗的河岸散步，參加熱鬧的博覽會。當戰爭來了，大家都走了，只有我被丟下，靜靜躺在片盒中度過了九十年的時光。今日我醒了過來，只想大聲地告訴大家：我不是鄧南光的電影！ 知名攝影師鄧南光（1907-1971）逝世後，一批被認為由其所攝的小規格膠卷於1996年被捐入影視聽中心典藏。本片利用這批檔案影像重新創作，以當代視角重構日治時期業餘影像的創作圖景。

1928 年，出身彰化鹿港的丁瑞魚（ 1901-1973 ）前往英屬馬來亞，於日商經營的鐵礦山擔任醫師。 1939 年二戰爆發，他與妻兒陸續回台，未料又於 1943 年被徵召，三年後才返鄉安居。 8mm 攝影機記下流轉遷徙，鏡頭下有戰前的日常點滴與出遊紀行、戰火欲來的離別餞行和出征前出於不安的留念合影。珍而重之的家族記憶，於今回望則顯影了個人與歷史的交集，刻下未現於大敘事的時代印記。 2000 年代初，丁瑞魚先生所拍攝的 8mm 家庭影像由後代捐入影視聽中心，本場次選映部分段落，並邀請研究者解讀說明，看見日治時期台灣人的生命軌跡。

以靜照記錄台灣常民風土聞名的攝影家許蒼澤（1930-2006），在他的鏡頭底下，鹿港的長源醫院不僅是設有暗房的故居、父親的醫院，更是家庭電影裡的快樂園地。1960年代前後，以8mm拍攝的家庭電影成為業餘電影的一隅顯影。在膠卷媒材取得、器材操作技術尚未普及的島嶼上，散落台灣城鎮的業餘同好，也用各自的雙手鑽研技法、手繪字卡，留下沒有包袱的個人小電影。 「再發現」的許蒼澤家庭電影卷，親密地捕捉了家人手足最美的時光。透過本場次的重映與重聚，每一卷未命名的三分二十秒，都是業餘者最純粹認真的永恆。

歷史總在微小之處留下線索，就像電影的紀錄性本質。1996年，被標記為「鄧南光8mm」的一批膠卷被捐入影視聽中心，內容包括了1930、1960年代所拍下的日本、台灣街景，還有許多家庭影像。這些捲曲發酸的影片中，記錄了平凡無奇的生活，卻也同時暗藏著待解的祕密。 本場次為透過影像與音樂創作者共同完成的「講述表演」，帶領觀眾解讀攝影機上的符號、膠卷上的編碼，以及歷史文件的蛛絲馬跡，重訪影史與真實地景，走進小規格膠卷發明之初的美好年代。

過去討論台灣日治時期（1895-1945）電影，總以商業電影和政宣新聞為主，卻忽略了當小規格膠卷與攝放機透過日本傳入，在台日人及台灣人都得以隨手記錄島嶼上的生活、事件與風景，也是重要的動態紀錄；這些未經雕琢的影像，在數十年後，成為我們想像並解析殖民時期的檔案，與出自官方的紀實影像對比，在在暗藏著「殖民現代化」的表徵，而更多業餘電影的足跡與社群，存在於當年的文宣、報章、雜誌。本場次選映多部早期影像，透過學者解密文獻，另闢重新認識日治影史的蹊徑。