電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

《電影符號學：從古典到數位時代（新 版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究 的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源 流與變革，以及著名學者的理論，如索緒 爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接 著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂 安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相 關領域如語言學、結構主義、精神分析運 用至電影分析，奠定電影符號學在電影理 論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的 範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能 性。除了回顧西方符號學與電影符號學的 理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中 國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈 絡與特點。 在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的 變革，除了提及古典電影如《波坦金戰 艦》、...(展开全部)

《破裂的隱喻》書名緣於批判義大利電影符號學者卡塞提：誤用了阿圖塞“認識論的斷裂”來隱喻二戰以後的電影理論史。 本書強調電影理論之間縱有破裂，仍自有種種延續的方案—本書所採則為結構主義符號學方法論，並基於傳統符號學理論開出許多可供實踐參考的新方向，如總體性的蒙太奇譜系表、批評觀點的公正設計、電影產業乃至文化產業的結構圖，以及從《詩經》重尋中國式修辭學的可能性。

解析語言如何成為社會變革的力量 反思語言歧視及語言權議題的集大成之作 事實上，人們並未意識到，「現實世界」主要建立在群體的語言習慣之上。世上沒有兩種語言相近到足以再現同一套社會現實。不同社會所經歷的世界截然不同，而不只是對同樣的世界貼上不同標籤而已。──薩皮爾(E. Sapir) 語言中的字詞有一半是別人的。──巴赫汀(Mikhail Bakhtin) 「語言除了反映不同民族的世界觀，也影響了使用者的思考。」二十世紀初，震撼知識界的「語言相對論」，激發人們思索並爭辯一個切身相關的大哉問：語言和文化究竟有何關係？近年，蓬勃發展的「語言人類學」，正以獨到且嶄新的觀點，探究語言在社會生活中扮演的角色。 語言常被認為只是傳遞訊息的媒介，然而，它其實不斷在人們的實踐中被沿用、扭曲、創新、轉化；語言也不是「中性」的，它深藏文化觀念或偏見，在映照出社會不平等的同時...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

傳播符號學理論 　本書結合符號學,意識型態批判,批判理論等觀點,以深入淺出的符號學講授,帶領讀者了解大眾媒體如何使用語言影像來建構社會的意義,迷思與意識型態. 　這是坊間唯一的符號學觀點的傳播理論教材,全書解說循序漸進,實例豐富. 　 　希望讀者在閱讀此書後,面對那些表面單純的新聞影像或大眾電視時,能夠解讀其文化意涵,並培養出新的觀察角度.

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。