《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》主要着眼于探寻被誉为当今世界顶级创意产业之一的日本动画产业的发展轨迹。如果说日本动画的先锋，那应首选电视动画。电视动画一直被认为是属于“绘画动画”、“二维动画”、“赛璐珞动画”等范畴的，但是“绘画动画”和“二维动画”在近几年都迅速地引进并融合了CG，呈现出“杂交”现象。而且”赛璐珞动画”这个词也由于近来已经几乎不使用赛璐珞材料而成为历史。 动画分为商业动画和非商业动画(也叫做美术动画)两种。《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》以作为产业的动画史为中心展开论述。美术动画的历史久远，作家和作品都涉及诸多方面，研究书目也不在少数。虽然在年表中收录了一些美术动画，但《日本动画全史:日本动画领先世界的奇迹》并不特别涉及，仅限于在商业动画及其时代背景中提供一些考察的线索。 日本动画产业的国内市场规模大约是2000亿日元...(展开全部)

《日本动画类型分析》从“类型”的角度，用丰富的案例深入。细致地分析了日本五大主流动画—机器人类动画、体育竞技类动画、言情类动画、家庭生活类动画以及魔法类动画的类型源流、类型存在基础、类型特征、类型人物、类型心理、类型创作角度、类型比较、类型启示及类型题材、等，讲解生动，图文并茂，脉络清晰，观点独特。通过多重比较，深人挖掘动画类型创作思想的根源、剖析动画类型的生活原型、文化根源以及发展趋势、表现手法的异同，剖析国内动画创作与其存在的差别或差距，带给学生一个全新的研究动画的视角，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以激励学生提升对动画影片的欣赏能力、分析能力，拓展视野、启迪智慧、勇于创新。

本献给日本动画电影爱好者的宝藏书，带你走进日本动画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深入欣赏的影迷提供了一个完美的切入点。 每一章探讨一部动画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。...(展开全部)

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。

动画的时间掌握（修订版），ISBN：9787106035334，作者：（英）哈罗德·威特克 等著

本书分析宫崎骏与手塚治虫作品的异同点，以发生在两者之间的一些鲜为人知的佚事为切入点，介绍了大正时代、太平洋战争时期、战后复兴期至今动漫的发展过程，详细梳理了从1917年至2002年日本动画的历史。

本书以采访动画制作人员或动画工作室人员为主要方式，详细介绍日本特定地域——关西地区动画尤其是电视广告动画的成长、发展、兴衰的过程，分三部分共五章，内容涵盖“京都电影公司战后关西动画的出发点”“嵯峨工作室 京都系动画界的中心地”“一光社 大阪系动画界的出发点”“《铁臂阿童木》以后”“京都?大阪／21 世纪”，对于更全面地研究日本早期动画具有较高的史学和资料价值。 本书可作为高等院校动画、游戏、数字媒体专业师生教学及参考用书，也适合行业人士、研究人员等阅读。

流体模拟是在现代游戏开发中生成逼真流体动画的计算机图形技术。《流体动画的计算艺术》解读了并不需要高深物理或数学知识就能开发丰富视觉特效的流体动画技术，讲述了如何通过计算机代码以有趣的方式创建如水、烟雾、火焰和爆炸等效果的流体动画。 《流体动画的计算艺术》介绍了驱动流体动画技术发展的众多概念，以及流体计算的历史背景，涵盖了许多研究领域，包括稳定的流体模拟、曲面流和流的控制。对有抱负的程序员来说，本书非常适合作为学习流体动画程序开发的起点