In 2011, the Taiwanese artist presented his play Only You, in which the character of the medieval Buddhist monk Xuanzang slowly walks across the stage for half an hour. This scene inspired him to shoot short films that contrast the slowness of walking with the speed of the surrounding events. The first of these, No Form, was shot on the streets of Taipei and revels in the duality of time and space, humorously punctuated by Nina Simone's song Feeling Good.

The key elements of electronics, such as semiconductors and display components, are produced in “clean rooms,” which are spaces where environmental conditions, including dust, are controlled. However, workers in these clean and sanitized spaces are often exposed to chemicals that are seriously hazardous to their health. Unlike immediate catastrophes, diseases caused by the accumulation of chemicals often go unnoticed and develop slowly over generations. 　　What was that sour-yet-sweet odor? Does "clean" mean that it only maximizes production stability while being far from body safety? Ironically, it is only the memories of the bodies and the faint smells of the substances passing through the clean rooms that prove the invisible toxicity and dangers of these cutting-edge technology sites. 　　Colorless Odorless follows the work records and archival materials of victims of semiconductor biohazards to trace the smells and actions of substances that cameras cannot capture. To this end, the voices of Asian women and migrant workers, who are exposed to vulnerability, are heard. Testimonies of the past are overlaid on current symptoms, and the disaster repeats itself in other bodies and places. As multinational corporations move manufacturing plants to developing countries to lower not only labor costs but also the costs of safety standards and regulatory responses, industrial disasters are also globally transferred. 　　Perhaps the future is not an abstract number, but something intertwined with specific bodies and matter. As high-tech industries lead the way in the globalization of risk and exploitation in increasingly outsourced workplaces, Colorless Odorless attempts to map out the terrain of solidarity among victims, activists, and workers' unions in the face of these risks and exploitation. (Written by Shinjae Kim, producer)

莱昂（安东尼·拉帕格利亚 Anthony LaPaglia 饰）人到中年，和妻子索尼娅（凯瑞·阿姆斯特朗 Kerry Armstrong 饰）之间的关系早已经十分疏远，名存实亡。家庭之外，莱昂有着一位交往甚密的情人简（蕾切尔·布雷克 Rachael Blake 饰），在简那里，莱昂能够短暂的找回自信和激情。 　　索尼娅察觉到了丈夫的异样，但是她选择将一切的愤怒和痛苦隐藏在心底。心理治疗师瓦莱丽（芭芭拉·赫希 Barbara Hershey 饰）是索尼娅的树洞，常常开导和安危她，可是，瓦莱丽也必须面对自己内心里的黑洞——她的女儿成为了一场谋杀案中的受害者，她至今无法从失去女儿的悲痛之中走出来。某日，瓦莱丽突然失踪了，莱昂对她的下落展开了调查。

这部电影围绕两位主角，阿雄（武俊越）饰，阿皇（阮清秀）饰。阿皇从一个家境优越的环境中长大，而阿雄则是被这个家庭收养的孩子。他们一起长大，兄弟之情渐渐地转变为同志间的爱情。接受不了自己孩子是同志，母亲燕（金庆）饰，变得惊慌失措，绝望而失去理智，最终导致了家庭悲剧的发生。 　　除了情感触动之外，这部电影在拍摄和音乐制作方面也是一大突破，取景地位于越南大叻，被誉为“爱情天堂”的这个城市也为电影增添了满满的浪漫色彩。 　　中文预告：http://v.qq.com/boke/page/s/0/p/s0150k7ex5p.html 　　主题曲《我亲爱的人啊》MV：http://v.qq.com/boke/page/b/0/j/b01508rhf5j.html

这部电影围绕两位主角，阿雄（武俊越）饰，阿皇（阮清秀）饰。阿皇从一个家境优越的环境中长大，而阿雄则是被这个家庭收养的孩子。他们一起长大，兄弟之情渐渐地转变为同志间的爱情。接受不了自己孩子是同志，母亲燕（金庆）饰，变得惊慌失措，绝望而失去理智，最终导致了家庭悲剧的发生。 　　除了情感触动之外，这部电影在拍摄和音乐制作方面也是一大突破，取景地位于越南大叻，被誉为“爱情天堂”的这个城市也为电影增添了满满的浪漫色彩。 　　中文预告：http://v.qq.com/boke/page/s/0/p/s0150k7ex5p.html 　　主题曲《我亲爱的人啊》MV：http://v.qq.com/boke/page/b/0/j/b01508rhf5j.html

李康生低垂着头颅，身上披着黄色的袈裟，手中托着面包， 提着装有快餐盒的塑料袋子，从楼梯上缓慢地往下迈步，一路走到热闹繁华的大街上。他这种行进的速度近乎于静止，几乎迈动一步都需要整整一分钟的时间。这里是亚洲节奏颇快的香港街头，熙熙攘攘的国际大都市，人们行色匆匆，在这商业化和现代化的社会疲于奔命。因此他在这里的出现，显得格外的引人注目和另类，街上某些人甚至停下来对他指指点点，或讥笑，或白眼，但他始终不为所动，完全沉浸在自己的世界之中。从白天到夜晚，从街上到车站、天桥，他始终以这种缓慢得令常人无法忍受的速度前进和咀嚼食物 。《行者》是蔡明亮执导的首部首部微电影纪录片。2012年，优酷网与香港国际电影节合作推出的“大师微电影”，邀请蔡明亮、许鞍华、金泰勇、顾长卫四位知名导演，各自制作一部短片。蔡明亮执导的纪录片《行者》是其中之一的作品。该片在25分钟的片长中全无对白，行者一人贯穿整个故事。蔡明亮之所以使用这种表现手法，是为了借这个机会试图以香港人的角度，让香港人看看正在流逝的香港 。《行者》给观众带来的是一种迥异于人们日常感知的时间经验。作为非功用的时间、无用的时间、缓慢的节奏给观众带来了一种超越主体性视野和再现逻辑的震颤经验， 激发了人们对这部短片的影像及其背后所蕴含的政治性的思考。在该片中苦行僧的缓慢与香港街头行人们的速度相对比而愈加凸显，这代表着两种时间。前者是属于苦行僧个人的时间模态，不以追求某种生活目的为己任，所以是非功用的。后者则是被商业社会的逻辑所支配的时间模态，因为蝇营狗苟、忙忙碌碌不外乎是受到某种目的论的支配，而在其幕后发挥着作用的却是资本 。 （廖鸿飞评）

李康生低垂着头颅，身上披着黄色的袈裟，手中托着面包， 提着装有快餐盒的塑料袋子，从楼梯上缓慢地往下迈步，一路走到热闹繁华的大街上。他这种行进的速度近乎于静止，几乎迈动一步都需要整整一分钟的时间。这里是亚洲节奏颇快的香港街头，熙熙攘攘的国际大都市，人们行色匆匆，在这商业化和现代化的社会疲于奔命。因此他在这里的出现，显得格外的引人注目和另类，街上某些人甚至停下来对他指指点点，或讥笑，或白眼，但他始终不为所动，完全沉浸在自己的世界之中。从白天到夜晚，从街上到车站、天桥，他始终以这种缓慢得令常人无法忍受的速度前进和咀嚼食物 。《行者》是蔡明亮执导的首部首部微电影纪录片。2012年，优酷网与香港国际电影节合作推出的“大师微电影”，邀请蔡明亮、许鞍华、金泰勇、顾长卫四位知名导演，各自制作一部短片。蔡明亮执导的纪录片《行者》是其中之一的作品。该片在25分钟的片长中全无对白，行者一人贯穿整个故事。蔡明亮之所以使用这种表现手法，是为了借这个机会试图以香港人的角度，让香港人看看正在流逝的香港 。《行者》给观众带来的是一种迥异于人们日常感知的时间经验。作为非功用的时间、无用的时间、缓慢的节奏给观众带来了一种超越主体性视野和再现逻辑的震颤经验， 激发了人们对这部短片的影像及其背后所蕴含的政治性的思考。在该片中苦行僧的缓慢与香港街头行人们的速度相对比而愈加凸显，这代表着两种时间。前者是属于苦行僧个人的时间模态，不以追求某种生活目的为己任，所以是非功用的。后者则是被商业社会的逻辑所支配的时间模态，因为蝇营狗苟、忙忙碌碌不外乎是受到某种目的论的支配，而在其幕后发挥着作用的却是资本 。 （廖鸿飞评）

一個驚艷國際的台灣舞蹈家，一部歷時十年的紀錄影像詩。《行者》自2004年起，記錄無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，透過她的日常，提煉出舞蹈的最初原點。無論生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、台下竭盡力氣的排練、台上如儀式般的演出、自然荒野中的舞蹈電影，體現的不僅是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。

行者（旅游卫视电视节目）编辑 《行者》栏目创办于2004年7月，是旅游卫视旗帜性的人文气质旅游节目，是旅游卫视为热衷于旅行的人群，量身打造的旅行影像产品。是中国大陆收视率最高的旅游节目，更是是中国电视户外探险、人文地理和公益环保领域最为重要的节目之一。 　　《行者》是以行走和发现为主题，以旅行者个人魅力展现以及目的的人文风情为主体的系列节目。在公众的视野之外、在通行的道路之外开始特殊的旅程，发现美丽的景观、饱享绝妙的美食和醉人的美酒、收集意味独特的珍藏品、阅览尘封的历史、人物和新鲜的事件。《行者》和其他旅游节目的区别在于它个人化而非商业产业化的视角，强调个人发现的大众分享。《行者》更是旅行者的私人日记，他用影像随时纪录了打动自己的人物，情景。《行者》栏目就像一个平台，发表类似的影像散文，让坐在电视机前的观众能触摸生活的质感，因为《行者》离生活很近。 　　播出时间 　　周一到周五 每晚21:35